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Academia de Danzas Neo-folklóricas "Sariri del Ande" (ADANS) Es una institución dedicada a las Artes del Movimiento que investiga y se especializa en la formación integral de bailarines a través del desarrollo de una técnica propia del folclore boliviano, denominada "NEO-FOLKLORE", en busca de promover y revalorizar las expresiones artisticas originales y culturales de los pueblos nativos del Abia Yala (América) a un nivel profesional.
1 de agosto de 2013
Folclore Boliviano en el IUNA:
El IUNA, Instituto Universitario Nacional de Arte, y su Área Transdepartamental de Folclore invitan a la comunidad en general el curso
"Danzas Andinas y Folclore Boliviano" que se dicta en instalaciones de
la Universidad en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Esta Institución Estatal, la más importante en Formación Artística de la
Argentina, abre el curso con el fin de promover el Arte de la Danza Boliviana a
un nivel profesional, este espacio permite el aprendizaje y
el perfeccionamiento del variado, único y majestuoso folclore boliviano.
Dictado por el Director Artístico de la Academia de Danzas Neo-folklóricas "Sariri del Ande".
Más información sobre el curso y el docente en la siguiente página:
31 de mayo de 2013
EL CAPORAL
Esta danza de constante evolución es considerada, sino la más, una de
las más populares de los ritmos folclóricos bolivianos. En julio del 2010 fue consagrado
mundialmente en el evento “Caporales 100% boliviano”, donde participaron 23 ciudades de
América, Europa y Asia. Además fue declarado Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional
de Bolivia en el 2011.
Esta danza tiene su origen en el ritmo de la SAYA-Afroboliviana, ritmo
y danza de origen negro y en la danza del TUNDIKI, danza también Afroboliviana
pero más relacionada con el mulato y el mestizo que se baila al ritmo de la
TUNTUNA.
La danza del CAPORAL trascendió
hasta nuestros días desde hace un poco más de 40 años, en 1972 la Fraternidad “Caporales
URUS” mostró esta danza por primera vez en la historia en la “Majestuosa
Entrada del Señor del Gran Poder” en La Paz-Bolivia, donde causó furor y
sensación entre los espectadores, a tal punto que en 1975, esta Fraternidad
recibió la 1ra invitación para salir al exterior para celebrar el aniversario
de la ciudad peruana del Cuzco. Desde entonces esta danza y muchas otras viajan
alrededor del mundo manifestando la cultura boliviana.
La danza del CAPORAL o de los CAPORALES debe su creación a la familia ESTRADA-PACHECO, que en su afán de crear una nueva danza incursionan en las comunidades afro de Chicaloma en los Yungas del departamento de La Paz. Allí vieron a los negros danzar la SAYA al son de instrumentos de percusión bajo el comando de un personaje particular: látigo en mano, blusa de mangas anchas, faja, pantalón abonbachado y cascabeles en las botas que emulan el sonar de las cadenas, “El Capo” (que representa al capataz, que en tiempos de la colonia era el preferido del patrón y vigía de los esclavos negros traídos del África. Controlaba, atemorizaba y martirizaba a los encadenados encargados de la producción de cítricos, azúcar, café y cocales de la zona de los Yungas en la actual Bolivia). Maravillados por la demostración, destreza y agilidad de la SAYA, deciden crear una nueva danza inspirada en el personaje de “El Capo”, reuniendo muchos “CAPORALES”, de ahí el nombre de esta danza boliviana.
Esta danza que llama la atención particular de gente joven se caracteriza por tener movimientos ágiles, en las que varones en particular hacen gala de giros, contorciones, volapiés y saltos acrobáticos; por su lado las mujeres se destacan mostrando la sensualidad femenina a través de movimientos gráciles.
El vestuario sin duda ha evolucionado al punto de resaltar sobre todo
la sensualidad de los bailarines. Coreográficamente, la danza es infinita,
utilizando desde pasos básicos “clásicos” hasta passes, battement, Pirouette y manesh (lenguaje
propio de la danza clásica) mezclados con movimientos y golpes de torso, brazos
y manos propios de la danza contemporánea y jazz. En este sentido la danza del
CAPORAL tiene un lenguaje propio e inmenso aun explorado que sin duda es parte
del Neo-folklore, el cual la
Academia de Danzas Neo-Folklóricas “Sariri del Ande” (ADANS) pretende
sintetizar para su aprendizaje, perfeccionamiento y constante evolución en la
que se encuentra la danza folclórica en particular dentro de las artes del
movimiento.
24 de mayo de 2013
Neo-folklore: T'inku
Concierto del grupo KalaMarka en el Teatro al Aire Libre de la ciudad de La Paz-Bolivia acompañado por la Academia de Danzas Folclóricas - Bolivia (ADAF-Bolivia). Interpretando el T'inku:
T'inku: Kalamarka concierto 2012
http://youtu.be/TtslGZmVXKU</a> </h4>
21 de mayo de 2013
El T'inku
El Tinku es un ritual andino propio de las comunidades más antiguas del continente americano. El significado de la palabra Tinku en Quechua es "encuentro" y en Aymara "ataque físico". Esta Ceremonia-Ritual denominada "El Tinku" forma parte del acervo cultural de las comunidades andinas del actual departamento de Potosí-Bolivia, por lo que forma parte de la identidad cultural boliviana y americana. En nuestros tiempos este ritual sigue realizandosé más precisamente en la provincia Lipes, ubicada al norte de Potosí.
Este ritual no es precisamente una danza folclórica. La danza y el ritmo como tal, es una creación que data de 1920 y surge para ser parte del actual Carnaval de Oruro..
La danza y el ritmo del Tinku, como actualmente lo conocemos, es una representación del ritual ancestral y es popularmente conocido y bailado en carnavales, diversas fiestas y escenarios de Bolivia y todo el mundo.
La danza del T'inku es parte del repertorio de la Academia de Danzas Neo-folkloricas "Sariri del Ande" (ADANS), y lleva consigo rasgos académicos y estéticos que se fusionan y complementan perfectamente con el ritual ancestral sin perder su escencia. Destacando así la vigorosidad de los movimientos del bailarín masculino y la armonia corporal de la interprete femenina.
30 de abril de 2013
¡Día de la danza!
"9 de Abril, DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA"
Celebramos el DÍA DE LA DANZA este sábado 5 de mayo con clase abierta a cargo del Director del Estudio de Danzas SARIRI DEL ANDE.
23 de abril de 2013
El Sariri del Ande
En el principio Wiracocha, dios de los dioses, junto a la Madre Tierra Pachamama engendraron un hijo a los pies de la imponente cordillera de Los Andes, lo llamaron SARIRI soberano de Los Andes.
De piel morena como la miel y ojos negros como las noches sin luna el Sariri del Ande poseía los dones de la música y la danza. Conocía la nostalgia y felicidad de las notas del viento y el movimiento de los árboles cuando la música se transformaba en colores y pintaba el paisaje. Los paisajes color aguayo inspiraban rítmos y movimientos que reflejaban el sentir y pensar de su pueblo.
Un día vieron llegar por el horizonte unos barcos de hierro, de allí bajaron hombres sanguinarios, hambrientos de odio y poder que todo lo arrasaron, todo lo quemaron, lo torturaron y lo mataron. Un espantoso genocidio había envuelto a los pueblos libres… a los hijos del Sol.
Entonces el Sariri del Ande, hijo del Sol y la Tierra, huyó de aquellos que llegaron para exterminar a su pueblo y así salvaguardar el saber y la cultura de su gente. Con poncho y ll’uchu tejidos con hilos de oro y alpaca, dejó a su madre, su tierra y a su pueblo, acompañado por su amigo Wayra (el viento) bajó de la montaña para viajar por el mundo como un errante, llevando consigo la danza y la música de los pueblos más antiguos del Abia Yala*. La tristeza llevaba los colores de sus ojos, las penas y el dolor bailaban con él en su corazón, pero el recuerdo de los paisajes color aguayo inspiraban su añoranza de volver algún día a reencontrar a su pueblo y su cultura. Volverá a Los Andes a devolver los sueños y alegrías a los pueblos libres hijos del sol.
* Nombre original del continente americano antes de la llegada de Colón.
(Basado en el relato popular, Autor: Oscar Rea)
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